Rubem Valentim - Rodrigo nº 26

Rubem Valentim (1922-1991) nasceu em Salvador, Estado da Bahia. Autodidata, começou a pintar na década de 1940. Vinculou-se ao movimento de renovação das artes e das letras na Bahia, entre 1946 e 1947. Depois, cursou jornalismo na Universidade da Bahia, formando-se em 1953, quando passou a escrever artigos sobre arte.

Em 1957 mudou-se para o Rio de Janeiro e foi professor assistente de Carlos Cavalcanti no curso de história da arte, no Instituto de Belas Artes. Participou intensamente da vida artística do Rio e de São Paulo, expondo em mostras importantes, inclusive em diversas Bienais.

Em 1963 mudou-se para Roma, onde residiu por três anos. Em sua volta para o Brasil, morou em Brasília, onde dirigiu o Ateliê Livre do Instituto Central de Artes da Universidade de Brasília, até 1968.




Rubem Valentim é considerado um dos maiores artistas representantes da cultura afro-brasileira.

No início de sua carreira, sua pintura demonstrava traços parisienses, como no trabalho Composição nº 5:

Composição nº 5.Óleo sobre madeira

Contudo, por volta de 1955/56, movido por questões ideológicas, buscou na cultura popular afro-brasileira as características que norteariam seu trabalho até o final da vida, em suas pinturas, esculturas e objetos.
 Pintura 12. 1965. Têmpera sobre tela.




na pintura acima, podemos perceber que o artista usara muitas formas geométricas para desenhar algo da religião indígena.

fontes: wikipédia / Pinacoteca do Estado

Paul Michel Dupuy - David Passos3

Paul Michel Dupuy (1869-1949)

Paul Michel Dupuy foi um pintor francês impressionista. Nasceu em 1869 em Baixo-Pirineus  e morreu em Paris em 1949. Foi aluno de Leon Bonnat e de Albert Maignan. Ficou conhecido por suas pinturas praianas repletas de elegantes senhoras e paisagens.Ele se tornou membro da Sociedade de Artistas Franceses em 1899, e ele foi tão bem recebido que ele foi feito um Chevalier da Legião de Honra, recebendo o prêmio em 1903. 1a Imagem - Eu apreciando uma bela gravura de Paul Michel Dupuy- A praia de Biarritz 2a Imagem- Pintura de Paul chamada Parque Monceau Fontes; Imagens tiradas da Pinacoteca de São Paulo                                                                                                                       David Passos  n3

Gravuras Que Me Intrigaram - David Passos 3

Olafur Eliasson nasceu em Copenhague, em 1967, filho de pais islandeses, passou a infância entre a Islândia e a Dinamarca. Formado na Academia Real de Belas Artes, em Copenhague, começou a apresentar suas esculturas e instalações em meados da década de 1990.

Ele  é conhecido por suas esculturas externas de grande porte, intervenções no espaço urbano e projetos arquitetônicos. Os processos de percepção e construção da realidade estão no centro de sua pesquisa artística. Suas obras incorporam leis da física, neurologia e óptica, convidando o visitante a experimentar fenômenos naturais como neblina, luz, cor e reflexos. Olafur oferece aos espectadores situações espaciais marcadas pela ambiguidade entre “dentro” e “fora”.

Para a Pinacoteca do Estado, Eliasson desenvolveu quatro grandes instalações que propõem experiências em torno da percepção de cor e orientação espacial. Na Pinacoteca, o artista usa o espelho como ferramenta óptica para tratar de 
 geometria e percepção, e conversar com a arquitetura do edifício.


 







obra de Olafur Eliasson
exposição "Seu corpo sua alma"








SITES: www.pinacoteca.org.br e es.wikipedia.org

pinacoteca

Gabriel 7A N°07

Pinacoteca do Estado de São Paulo

ENDEREÇO, TELEFONE, COMO CHEGAR E LINK.

- Praça da Luz, 2 São Paulo, SP

A maneira mais fácil de chegar lá é de metro, pois a Pinacoteca se localiza ao lado da estação luz

Tel. 55 11 3324-1000

www.pinacoteca.org.br

INGRESSOS

 R$ 6,00 e R$ 3,00
Grátis aos sábados.
Estudantes com carteirinha pagam meia entrada.
Crianças com até 10 anos e idosos maiores de 60 anos não pagam.

HISTÓRICO

        A Pinacoteca do Estado de São Paulo é o museu de arte mais antigo da cidade e certamente um dos mais importantes do país. Foi inaugurado em 24 de dezembro de 1905. O acervo inicial da Pinacoteca consistia em 26 pinturas de importantes artistas que atuaram na cidade, como Almeida Júnior, Pedro Alexandrino, Berthe Worms, Antonio Parreiras e Oscar Pereira da Silva, oriundos do Museu Paulista (então Museu do Estado). Nos seus primeiros anos, a Pinacoteca ocupou uma única sala no terceiro piso. Não era ainda um órgão autônomo, o que só aconteceria em 1911, quando se desligou do Liceu de artes e ofício. Nas décadas seguintes, a Pinacoteca ampliou seu acervo, com ênfase na arte brasileira do século XIX. Contudo, este perfil começa a mudar a partir 1967, quando se iniciaram as reformas do prédio, ampliaram-se as atividades do museu e mudaram os critérios de escolha de obras, que passou a ser feito pelo Conselho de Orientação da Pinacoteca, criado em 1970. A partir de então, a significativa coleção de arte brasileira do século XIX passava a ser complementada, pouco a pouco, por obras representativas de períodos posteriores.

        Uma série de gestões, contribuiu, cada uma a seu tempo, para o enriquecimento do acervo da instituição e para sua adequação às condições de excelência, que hoje tornam a Pinacoteca um museu de referência internacional. De um espaço restrito a especialistas, transformou-se em espaço de inclusão, recebendo os mais diferentes segmentos da sociedade.

        Ao longo destes 100 anos, o balanço de realizações é significativo.: um acervo de mais de 8 mil obras, nas mais diversas técnicas e de diferentes autores, que oferece um dos mais abrangentes panoramas da arte brasileira dos séculos XIX e XX; alguns milhões de visitantes (mais de um milhão somente nos três últimos anos); dois prédios com mais de 20 mil m2 de instalações técnicas adequadas: o centenário edifício da Luz, onde foi criada.

EXPOSIÇÕES

Neste momento ocorrem varias exposições, mas a que está mais destacada é: “Olafur Eliasson: seu corpo sua obra”.

IMAGENS DA EXPOSIÇÃO:

LOJA

A loja vende uma grande variedade de produtos, como livros sobre artistas, lápis e canetas, cadernos, camisas, estojos, sacolas de pano e até adesivos de parede.

CAFETERIA

Lá tem uma cafeteria, com uma comida razoável e um atendimento muito ruim.

ACERVO

A obra que eu escolhi foi:














Título da Obra: Fonte das Nanás, 1974

Data de Aquisição: 1999

Técnicas e Dimensões: poliéster pintado, 55 X 225

Procedência: Doação, Associação dos Amigos da Pinacoteca do Estado

Autor(a): Niki de Saint Phalle, 

As "Nanás" são esculturas gigantescas e multicoloridas que retratam mulheres gordas.Niki começou a fazê-las inspirada na gravidez de sua amiga Clarice, esposa do artista norte-americano Larry Rivers, em 1965

Fontes:
http://www.flickr.com/photos/ines_sp/4536614350/

http://www.pinacoteca.org.br/

Victor Jorge 31 7A

Anita malfatti nasceu com atrofia no braço e na mão direita foi pintora,desenhista,gravadora e professora brasileira nasceu em 1889 e era filha de um engenheiro e fez muitas obras importantes para a pinacoteca, essa obra se chama a ventania umas das obras mais famosas dela

Anita malfatti aos 13 anos sofri muito pois não tinha nenhum rumo para sua vida ela então pensou que se sentisse algo muito perto da morte para sentir uma emoção extrema então amarrou suas tranças no dormente e esperou o trem passar por debaixo dela, foi horrivel uma sensação de dor insdicritivel, eu vi um monte de cores  riscadas no céu e então percebi o que iria fazer disse ela.

Imagem da Pinacoteca / David Passos 3

Como a foto representa, eu fui na  Pinacoteca de São Paulo :